María José González da clases de bailes de salón y ritmos latinos en Cantabria. Clases de Salsa, Cha Cha Chá, Merengue, Bachata, Kizomba, Vals Vienés, Foxtrot, Tango, Pasodoble y Rumba Bolero. Desde el nivel de inicio hasta la creación de coreografías para competición. María José González tiene una amplísima trayectoria como profesora de ritmos latinos y bailes de salón.

Está especializada en Kizomba, Salsa en línea y Tango. Imparte clases de Kizomba nivel medio-alto y clases de perfeccionamiento de Kizomba en Guarnizo (Cantabria).

Si deseáis tener más información de cursos y clases podéis pedirla a traves del apartado CONTACTO.

Pulsando sobre los enlaces de los bailes podréis ver sus origenes, historia y los titulos de algunas canciones para que practiquéis:

Salsa
EL SON es el origen o la raíz de la Salsa y, desde un ángulo de vista superior, la Salsa no es más que el Son Cubano modernizado y enriquecido por otros matices musicales, estilos y formas propias de interpretación.

En La Habana en la década de los 20 se escuchó por primera vez el Son llegado de la provincias orientales por los trovadores que, en busca de mejores condiciones de vida y solo con su guitarra en la mano y su voz, entonando e improvisando, hacían bailar la gente al ritmo del "Tumbáo" del Son Montuno en las fiestas y calles de La Habana.

Ignacio Piñero, María Teresa Vera, Miguel Matamoros son algunos de los primeros exponentes de este ritmo. Tocando las guitarras (tomados por la influencia de las sonoridades de la música española durante la colonización), utilizando las Maracas y Gûiros (instrumentos utilizados por los aborígenes Tainos en Cuba), la típica Clave Cubana y una forma de cantar los versos que utilizaba la improvisación y la controversia, empezaron a gustar dentro del aristocrático ambiente bailable de la capital cubana.

Así en los principales centros bailables o clubes privados de recreación, no solo se bailaba el Vals, la Danza, la Contradanza, el Danzón, sino también este nuevo ritmo llamado Son.

Con el paso del tiempo y con la popularidad de esta sonoridad empiezan a surgir cambios en las agrupaciones musicales y se comienza a introducir otros instrumentos que mejoran la sonoridad de las agrupaciones.

La difícil situación económica en Cuba hace que los músicos cubanos tengan que ir a buscar mercados mejores pagados así como a las grandes empresas discográficas que en la época estaba en México y en Nueva York. Es así como la música cubana comienza a ser interpretada por músicos de diferentes países de Latino América aportando cada cual sus estilos y formas de interpretar la música.

La Salsa es el resultado de una serie de condicionantes sociales y de la evolución, en Nueva York, de la música cubana principalmente y de otras zonas del Caribe. Cuando el Rock'n Roll era escuchado y bailado por todo el mundo, los Latinos residentes en los Estados Unidos hacen una nueva interpretación del Son Cubano incorporándo influencias del Merengue, del Bossanova, de la Cumbia, del Cha Cha Chá, del Mambo, y del Boogie-Woogie llamándole a este ritmo "BOOGALOO". Y en un concierto en el Madison Square Garden al ver que el público de todas partes de América bailaba desorbitadamente, Tito Puente utilizando una frase del viejo Son Cubano "Échale Salsita!" dijo: "¡ESTO ES UNA GRAN SALSA!"

Y a partir de este momento todos conocemos esta música con el nombre de "Salsa" (este corto nombre gustó más y era mucho más comercial para las grandes empresas de discos de Norte América).

La salsa toma por tanto elementos latinos y afrocubanos, y desarrolla con la inclusión de ciertos instrumentos, una fuerza mayor que el Son Cubano, aumentando así la riqueza de los ritmos binarios de Cuba que convierte a este ritmo en tremendamente bailable.

En la actualidad la 'salsa' esta prácticamente desvirtuada de su original concepción y lo que ahora entendemos por 'Salsa' se ha convertido en 'Pop Latino' y otras derivaciones musicales; ya que la Salsa tuvo su tiempo, su lugar y sus condicionantes sociales y se denominó así por criterios puramente comerciales, de hecho tanto a Celia Cruz como a Tito Puente nunca les gustó esa denominación. Ahora todas las multinacionales de la industria del disco se empeñan en hacernos creer que todo lo interpretado con percusión latina tiene que ser Salsa.

En los temas de Salsa, los intérpretes, y en ocasiones los instrumentos, muestran su rabia acerca de los problemas de amor, de delincuencia, de drogas que tienen lugar en 'El Barrio' de New York. Una buena muestra del sonido de la Salsa y de los temas que trata la encontramos en la canción 'Pedro Navaja', de Rubén Blades asi como en los primeros trabajos de Willie Colón con títulos tremendamente agresivos como 'El malo', 'Asalto navideño', 'La conspiración', 'Tiempo pa'matar' o 'Lo mato'.

Diez canciones para bailar Salsa: Si te vas (Marc Anthony), Quién como tú (José Alberto el Canario), Micaela (Sonora Carruseles), Loco de amor (Jerry Rivera), Los campeones de la salsa (Willy Chirino), Una aventura (Grupo Niche), Tú volverás (Víctor Manuelle), Canto a Lola Flores (Celia Cruz), Lluvia (Eddie Santiago) y Hacer el amor (Héctor Tricoche).

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Cha Cha Cha
Según algunos autores, el Cha-Cha-Chá o Cha Cha se desarrolla a partir de ciertas variedades rápidas de la Rumba-Bolero y del Mambo, en la década de los 50. Según otros el Cha-Cha-Chá fue creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del Danzón, por lo que lo denominó con el nombre de NEODANZÓN. El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha - cha - chá, y de ahí, de ese sonido, nació, por onomatopeya, el nombre con el que todo el mundo conoce este baile (El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás).

Poco después que el Mambo fuese introducido en las salas de baile, apareció el Cha-cha-chá, que empezó a ganar cada vez más popularidad. Esta rápida y amplia difusión se debe, sobre todo, al hecho de ser un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos (en contraste, por ejemplo, con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado).

Se introdujo primero en América y vino a Europa al mismo tiempo que el Mambo, su precursor. Después de la segunda Guerra Mundial el Mambo fue desplazado por el Cha- Cha- Chá que se convirtió en realmente popular hacia 1956.

De acuerdo con sus raíces debería ser ejecutado con pasión, de forma juguetona permitiendo a los bailarines proyectar un aire de picardía a la audiencia.

Diez temas de Cha-cha-chá: Té para dos (Xavier Cugat), Dímelo (Marc Anthony), Corazón espinado (Santana y Maná), Lady Marmalade (Patti LaBelle), Caramelo (Olga Tañón), Salsa (Patricia Manterola), Y bailo (Donato y Estéfano), Caramelito (Jerry Rivera), Cachito (Nat King Cole), Tragedia (Marc Anthony).

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Merengue
Navegando por internet se pueden encontrar tantas interpretaciones de la historia del Merengue como páginas web, lo que viene a demostrar la riqueza del género.

Siempre hemos considerado la República Dominicana como la cuna del Merengue. Pero en contra de la opinión general, los primeros años de la historia del Merengue se sitúan en diferentes puntos a lo largo de todo el Caribe:

En Puerto Rico, desfiles de bandas Cubanas introdujeron la Upa (que después se conocería como Merengue) alrededor del año 1842. Era una variación de la danza que contenía rasgos africanos y con un estilo de baile diferente que la élite local catalogó de “influencia corrupta”. Pronto se aprobaron incluso leyes por las que se multaba y encarcelaba a todo aquel que lo practicase. Bajo tanta presión el Merengue en Puerto Rico desapareció en los años cuarenta. Su puesto fue posteriormente ocupado por el Merengue Dominicano.

También Colombia y Venezuela desarrollaron versiones propias desde los últimos años del siglo XIX hasta su momento cumbre en la década de los treinta del siglo siguiente. Se concentraban sobre todo en zonas costeras, lo que indica una influencia externa, pero sus orígenes son inciertos.

Algunos de los artistas más destacados son: Juan Luis Guerra, Toño Rosario, Fernando Villalona, Wilfrido Vargas, Johnny Ventura, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Milly Quezada, Los Melódicos, Conjunto Quisqueya, Víctor Roque y La Gran Manzana, Grupo Manía, Dionis Fernández y El Equipo, El Zafiro, Bonny Cepeda, Kinito Méndez, Eddy Herrera, Freddy Kenton, Héctor Acosta, José Peña Suazo y La Banda Gorda, Rubby Pérez, Rikarena, Jochy Hernández, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Las Chicas del Can...

Aquí tenéis diez canciones para bailar Merengue: Sólo contigo (Milly Quezada), Fin de semana (Inocentes MC), La noche (Elvis Crespo), Me rompió el corazón (La Makina), Subido en el palo (La Banda Gorda), Yo muero por ella (Toño Rosario), Enamorao (Caña Brava), Tú me provocas (Tonny Tun Tun), Cúrame (Llave Maestra) y Cómo baila (Grupo Manía).

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Bachata
La Bachata es el llamado bolero rítmico latinoamericano. Estos boleros se mezclaron con otras expresiones latinoamericanas que fueron muy populares en los años 50 en la República Dominicana, para articular una expresión particular y propia de los años 1960. Género musical de poca trascendencia pero de muy fuerte arraigo en la clase baja y zonas rurales. Fue tradicionalmente despreciado por los músicos profesionales como carente de calidad y valor artístico. Tonadas muy simples y repetitivas, así como letras sencillas y de temática machista, son sus características principales.

En esta primera etapa, la Bachata era una música marginal, sólo escuchada en los cabarets o prostíbulos. Sin embargo, constituía parte de una maquinaria cultural que estaba apoyada por una casa discográfica local que poseía también una emisora de carácter nacional: La Guarachita. Esta empresa fomentó y difundió esta música para consumo de esos grupos sociales marginales, emigrantes del campo a la ciudad y que con la caída de la dictadura de Trujillo, desató en la población suburbana en las ciudades dominicanas.

Posteriormente la aparición de una segunda generación de cantantes que tuvo su auge en los años 70 y 80, cuando declinan a favor de las expresiones más refinadas de la bachata, utilizando instrumentación electrónica y mezclas con otras expresiones modernas de la música y aumentó la popularidad de un ritmo que no tenía la acogida necesaria para convertirse en una expresión con méritos propios. Es entonces cuando se le despojó a esta expresión musical el aura de vergüenza que generaba en clases no populares. En esta etapa la Bachata se hace internacional y cobra un gran auge, se embellecen sus letras y se adorna su música con una mejor instrumentación y arreglos más actualizados.

Voces como Teodoro Reyes, Joe Veras, Luis Vargas, Antony Santos, Yóskar Sarante, Raulín Rodríguez, Zacarías Ferreira, Juan Luis Guerra entre otros, forman la legión de las nuevas estrellas del género. Aparecen los dúos (Monchy y Alexandra), y los grupos (Grupo Aventura), que son parte de la nueva generación de artistas.

Diez temas para bailar Bachata: Nada de nada (Frank Reyes), Lamento boliviano (Toque D Keda), Volverás (Grupo Aventura), Dos locos (Monchy y Alexandra), Yo me iré (Alex Bueno), Inténtalo (Henry Castro), From Sarah with love (Sarah Connor), Estoy enamorado (Zacarías Ferreira), Abrázame amor (Luis Miguel del Amargue) y Frío, frío (Juan Luis Guerra).

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Kizomba
La Kizomba tuvo su origen en el estilo musical angoleño Semba, mezclado con otro estilo, también angoleño, la Kilapanda. Habiendo comenzado a surgir a finales de los años 50/60, pero en su forma actual y con el nombre Kizomba, surgió a principios de los años 80.

Al llegar a Europa (cuya entrada fue principalmente por Portugal, aunque también lo hizo directamente en Francia), comenzaron a llamar a cualquier estilo de música que sonase similar a la Kizomba por este nombre, y es ahí donde se forma la polémica de si la Kizomba y el Zouk son lo mismo o no. Buscar diferencias entre la Kizomba y el Zouk, es como buscar diferencias entre la salsa Colombiana y la salsa de Puerto Rico, o la salsa que hoy en día componen los grupos cubanos. Estructuralmente son lo mismo, y las diferencias (que tienen un carácter mucho más subjetivo) las encontramos en los temas de los que tratan, en los instrumentos que utilizan o el idioma en el que son cantadas. Cabe señalar que, aunque la Kizomba y Zouk se parecen, tienen orígenes completamente diferentes. La Kizomba tiene en en sus orígenes la mezcla de la Semba con la Kilapanda y el Zouk, el Calipso con la Makossa.

La base musical de la Kizomba es fácilmente reconocible. Tocándolo con las palmas de la mano se correspondería con la siguiente secuencia: Una palmada fuerte (que correspondería con el tiempo 1 de la música), seguida de dos palmadas más suaves y muy juntas en el tiempo (la primera de ellas sería una nota sincopada y la segunda correspondería con el tiempo 2 de la música) y por último una tercera palmada también más suave separada de las anteriores (que también sería sincopada). Esta estructura, conocida como batida, suele estar presente en la canción entera, salvo en algunos temas, en los que se omite en la introducción de la canción y en algún tramo intermedio, dejando sonar solamente la melodía.

Hoy en día han aparecido nuevos estilos de música Kizomba, como la Tarraxa o la Batida, que se diferencian en la fuerza de la batida y en el tempo de la música.

En su comienzo, la Kizomba prácticamente sólo se extendió por los países luso parlantes de África, pero posteriormente (favorecido por la inmigración) llegó a Europa, donde cada vez hay más países con grandes comunidades de kizomberos (apasionados de este género musical y de su baile), entre los que cabe destacar por orden de importancia: Portugal, Francia, España, Inglaterra y Polonia.

Diez temas para bailar Kizomba: Magico (Mika Mendes), Maravilla (Jamice), Abandonada (Nhelas),Face amor ma bo (Nelson Freitas), Mulher perfeita (Denis Graça), Ta bom tarrachar (Anselmo Ralph), I like it (Abege feat. Kaysha), Só un momento (Mika Mendes) y Kayo corpo (Zé Roberto) y Rainha (Nilton Ramalho feat. Chelsy Shantel).

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Vals
Vals del alemán walzen, 'girar'. La primera de las tres partes del ritmo del Vals (tanto en la música como en el baile) tiene un fuerte impulso propulsor, seguido de dos pasos más débiles, el segundo de los cuales empuja de nuevo hacia el primero. Nació alrededor de 1800 en Europa central, y con sus rápidos giros de parejas que se sujetan como en un abrazo conmocionó a la sociedad de su tiempo. Se convirtió en el baile de salón por excelencia en el siglo XIX y mantuvo su posición destacada incluso después de la introducción del jazz en el siglo XX. Se crearon muchas variantes, entre ellas el Vals Vienés, muy elegante y de ritmo vivo y rápido. También surgieron el Boston, con movimientos y pasos deslizantes, y el Vals Criollo de Sudamérica, que se suele bailar con golpes de tacones y zapateos.

El padre de todos los Bailes de Salón es, posiblemente, también el más elegante de todos ellos. Bailado al rapidísimo ritmo de 60 compases por minuto, con una estructura de 3 tiempos por compás, es imprescindible tener buenas piernas para, simplemente, seguir la música.

Aunque el numero de figuras es muy limitado en este baile, conseguir ese movimiento homogéneo tan característico del Vals Vienés (las parejas se deslizan sobre la pista) requiere muchísima dedicación y practica.

Los orígenes del Vals Vienés datan de los siglos XII y XIII, y se encuentran en el baile llamado "Nachtanz". Las primeras melodias de Vals Vienés datan de 1770. Fué introducido en París en 1775, pero transcurrió un cierto tiempo hasta que llego a ser popular. En 1813, Mr. Byron condenó el Vals Vienés por ser un baile inmoral. En 1816 el Vals Vienés fué aceptado de nuevo en Inglaterra, pero aún había cierto rechazo hacia este baile en ciertos sectores. En 1833, un libro de "buena conducta" fué publicado por la señorita Celbart, y de acuerdo con éste, sólo se permitía a las mujeres casadas bailar este baile. Ella llamó a este baile "a dance of too loose character for maidens to perform" (un baile demasiado inmoral para ser bailado por señoritas).

El Vals Vienés debe su desarrollo a tres músicos austríacos, Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo, los cuales le dieron su típica forma vienesa, seductora y llena de brío. Con sus creaciones, el Vals alcanzó una popularidad sin precedentes en todo el mundo. Pero es quizás "El Danubio Azul", creada en 1867 por Strauss hijo, la obra cumbre del Vals Vienés. Una impresionante obra de la que, en ese mismo año, se editaron más de un millón de ejemplares y que, en 1899, todas las orquestas de Viena tocaron al paso del féretro de Johann Strauss.

Aparte de los clásicos, aquí tenemos diez canciones con las que podemos bailar el Vals Vienés: What’s new Pussycat? (Tom Jones), Sueña (Luis Miguel), Mr. Bojangls (Nirty Gritty Dirt Band), El hombre del piano (Ana Belén), Buona notte amore mio (Albano), Bailemos un vals (José Vélez), Dedicada para los enamorados (Eros Ramazzotti), El vals de las mariposas (Danny Daniel), Hijo de la luna (Mecano) y Mal de amores (Julio Iglesias).

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Foxtrot
El Foxtrot nace en 1912, con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa, literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Foxtrot.

Debe su nombre a su creador, un americano llamado Harry Fox. Los años 30 fueron la época dorada de este género, y fue entonces cuando el Slow Fox se introdujo en los bailes Standard. Rápidamente se convierte en el más popular de Norteamérica. Cuando llega a Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a cualquier cambio. Pero nadie podrá impedir que se popularice también en el viejo continente.

A partir del Foxtrot original aparecerán dos de las modalidades de los actuales concursos internacionales: El Slow-Fox (fox lento) y el Quickstep (fox rápido). El Fox lento se bailaba inicialmente con un tiempo de 48 compases por minuto, número que se fue reduciendo hasta llegar a 32 compases por minuto a finales de los años 20. El Quickstep, en cambio, tiene entre 50 y 52 compases por minuto.

Junto con el Vals es uno de los bailes de salón más clásicos y que más admiración despierta. No es un baile tan sencillo como el Vals. El baile del Foxtrot, a diferencia del vals, no ejecuta esas subidas y bajadas que se hacen en el vals. Se baila en plano, es decir, manteniendo la pareja una altura uniforme.

Diez canciones que pueden servir para ejercitaros con el Foxtrot: Cheek to cheek (Frank Sinatra), American patrol (Gunter Noris), Choo choo ch’boogie (Manhattan Transfer), Mackie, el navaja (Miguel Ríos), Don’t cry for Louie (Vaya con Dios), This is the life (Amy Macdonald), Help yourself (Tom Jones), Gentle on my mind (Dean Martin), Un sentimental (Julio Iglesias) y Save your kisses for me (Brotherhood of Man).

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Tango
La Milonga es el baile precursor del Tango. La Milonga ya posee los característicos y rápidos movimientos de cabeza y espalda.

Es originario de Buenos Aires (Argentina) donde fue bailado por primera vez en el “Barrio de las Ranas”, en los suburbios de Buenos Aires. Entonces era conocido como “Baile con corte”(baile con pausa).

El Tango fue introducido en Europa, a través de la comunidad argentina de París. Hasta 1907 el Tango no fue aceptado en Londres, era demasiado erótico y tenía muchos opositores. Entre 1920/1921 el Tango fue estandarizado en la Conferencia de Londres. Considerada al principio como indecorosa por su origen portuario y orillero, la danza se caracteriza por una gran variedad de pasos y numerosas posturas; es elegante y requiere cierta habilidad para su ejecución.

Tanto la música como la danza del Tango tienen influencias indirectas de la Habanera Cubana. La misma fue el antecedente directo de la Milonga, de la cual nació el Tango hacia fines del siglo XIX, en la zona portuaria de la ciudad de Buenos Aires.

Las primeras expresiones del Tango surgen a finales del siglo XIX. A partir de las primeras décadas de este siglo la música y el baile se popularizan y adquieren los cánones básicos aún perdurables. Carlos Gardel fue sin duda su cantante más famoso, con incursiones en el ámbito cinematográfico en la década de 1920. En la década de 1990 el Tango tuvo un auge mundial no sólo en su danza sino también en el nacimiento de nuevos compositores. Hoy en día el Tango es más que un baile, es una filosofía y una forma de vida.

Diez canciones para practicar el Tango: Yira, yira (Florindo Sassone), Derecho viejo (Juan d’Arienzo), Malena (Lucio Demare), Fumando espero (Héctor Varela), La cachila (Carlos di Sarli), Por una cabeza (Astor Piazzola), A media luz (Juan d’Arienzo), Garganta con arena (Jorge Arduh), Caminito (Los Tubatango) y Gallo ciego (Osvaldo Pugliese).

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Pasodoble
El Pasodoble es el único baile latino que no procede, en sus raíces, de la cultura Africana, las raíces del pasodoble están en España. El pico de la popularidad de este baile fue 1926. Después de la Segunda Guerra Mundial el Pasodoble fue acepado como baile de competición.

El pasodoble siempre se ha asociado a España y podemos decir que es el baile típico de nuestro país.

En la década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte fundamental del repertorio de las bandas de música españolas y son muy típicos los pasodobles toreros, siendo dedicados a prominentes figuras taurinas. Suele constar de un primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su preparación en la dominante y modo menor está muy relacionada con el modo frigio típico del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada.

Este baile, esta hecho a partir de los movimientos realizados por los toreros en las corridas de toros. En el pasodoble, el hombre, que interpreta el papel de matador, es el foco de atención, más que en cualquier otro baile donde pasa siempre a un primer plano el papel de la mujer. En este baile, la mujer interpreta el papel de capa, de banderillas o de toro dependiendo de las circunstancias.

Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al ritmo de marcha. Entre los más conocidos figuran "Suspiros de España", auténtica obra maestra; "Gallito", "Manolete", prototipos del pasodoble taurino; "España cañí", "Pan y toros", "En er mundo", "Islas Canarias", "Soldadito español", "La parrala", "Francisco Alegre y olé", "La luna es una mujer", "El beso" y "Los nardos".

Diez canciones para bailra Pasodoble: La morena de mi copla (Manolo Escobar), Francisco Alegre (Isabel Pantoja), Y Cai (José Manuel el Mani), Viva el pasodoble (Rocío Jurado), Y viva España (Manolo Escobar), Me gusta mi novio (El Consorcio), Mi Huelva tiene una ría (Requiebros), Tres veces guapa (Radio Topolino Orquesta), Tu pelo (Julio Madrid) y Bajo mi cielo andaluz (Manolo Escobar).

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Rumba Bolero
Se cree que la Rumba fue llevada a América por los esclavos africanos. Pero a finales de los años 20 los pasos y figuras de este baile no estaban claros; mucha gente la bailaba como un nuevo tipo de Foxtrot con adicionales acciones de cadera. Después de la Segunda Guerra Mundial la Rumba fue mas profundamente desarrollada hacia la “Rumba Cubana” por Pierre and Doris Lavell que tenían una escuela en Regent street en Londres, pero la estandarización de la Rumba no llegó hasta que Walter Laird comenzó a escribir su libro de bailes Latino y su trabajo fue aceptado por muchas Asociaciones oficiales de baile.

La Rumba Bolero, forma musical y baile de salón para parejas, alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-lento su característica principal son los movimientos oscilantes de cadera. En algunos lugares de Cuba su desarrollo se acompaña, en numerosas ocasiones, con instrumentos musicales caseros como sartenes, botellas y cucharas pero, por lo común, incluye güiros, claves o tambores. A la familia de la Rumba pertenecen la Conga, el Danzón y el Son. Este baile se ha convertido en el baile más clásico de los bailes latinoamericanos.

En este baile, se intenta representar el viejo papel de que la mujer domina sexualmente al hombre, insinuándole e intentando deslumbrarle con sus encantos. En una buena coreografía de este baile debe aparecer un elemento típico como es que la mujer acepta al hombre pero después lo empuja y ya no lo desea. Este baile se convierte así en un juego de amor entre dos. El más sensual de los bailes latinos.

Otras versiones de la Rumba son el "Beguine", "Calypso" y la "Guaracha". El término Rumba también se aplica a un estilo flamenco que se enmarca, junto a la Milonga, dentro de los llamados 'cantes de ida y vuelta' de influencia latinoamericana. En estos casos se le llama Rumba Gitana o Rumba Catalana.

Diez títulos para bailar Rumba Bolero: I’m not giving you up (Gloria Estefan), Jesus to a child (George Michael), La mentira (Ana Belén), Take my breath away (Berlin), Wonderful life (Black), Sing your name (Terence Trent D’Arby), Sacrifice (Elton John), Soñar contigo (Tamara), Love is all around (Wet Wet Wet) y Entre mis recuerdos (Luz Casal).

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